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sábado, 17 de abril de 2010

'El Principito' del siglo XXI se convierte en personaje de cómic (el mundo)


'El Principito' del siglo XXI se convierte en personaje de cómic
Concha Carrón (Efe) | Madrid




Con una larga y despeinada cabellera rubia, grandes ojazos azules y una ancha cara, 'El Principito' de rasgos clásicos creado por el francés Saint-Exupéry hace 67 años se ha modernizado al convertirse, por primera vez en personaje de cómic, en un auténtico 'Principito' del siglo XXI.
La primera adaptación al cómic de este clásico indiscutible de la literatura mundial, realizada por el francés Joann Sfar, se puede encontrar ya en los estantes de las librerías españolas editada por Salamandra, en una versión que conserva intactas la poesía y la magia de la obra original.
La principal novedad de esta adaptación, según ha explicado Juan Milá, editor de Salamandra, es el lenguaje en el que está narrada, al introducir las viñetas secuencias que incorporan una forma distinta de narrar el tiempo.
Además, el joven autor de cómic francés incorpora también como protagonista al propio Saint-Exupéry, el intrépido aviador que se colocó como coprotagonista de su cuento pero que nunca se autorretrató en sus ilustraciones, y le dibuja con la indumentaria propia de un aviador y con un perenne cigarrillo entre los labios, vicio que al parecer tenía muy adquirido.
Consciente del desafío, Joann Sfar, ha respetado íntegramente el texto original, con pequeñas adaptaciones propias del lenguaje del cómic que transforman en diálogos las descripciones originales.
Su mayor aportación a una de las obras más influyentes de la literatura de todos los tiempos es en el terreno gráfico, al "irse por otro camino", con unas imágenes en las que conscientemente Sfar no utiliza la acuarela ni el mismo tipo de dibujo que ideó el escritor y aviador francés.
Según Juan Milá, los herederos de Saint-Exupéry han quedado "encantados" con esta nueva versión de 'El Principito', después de sucesivas negativas de éstos y de la editorial Galimard a la adaptación de la obra, al considerar que el joven dibujante francés ha logrado ser fiel al espíritu del libro, no sólo con el texto sino también con su tono poético y melancólico.
El éxito radica en el nuevo camino en el mundo del cómic que abre este autor, al introducir en sus relatos como elemento innovador un punto filosófico con muchas connotaciones emocionales y espirituales.
Para Joann Sfar, poco partidario de hacer adaptaciones de obras clásicas, la versión de 'El Principito' en cómic era todo un reto, ya que leyó esta obra con sólo cinco años, después de que su tío se la regalase con la intención de que le ayudase a entender la pérdida de su madre dos años antes.
"Como tanta otra gente, Sfar tiene una relación muy especial con este libro, y quiso decididamente adentrarse en este proyecto poniendo su sello personal y a la vez siendo muy fiel al espíritu de Saint-Exupéry", según Milá.
Muchos lectores jóvenes familiarizados con el lenguaje del cómic se sentirán atraídos a leer por primera vez 'El Principito' gracias a esta versión, en la que el ritmo narrativo es mayor que en la original.
A excepción de la edición rústica y la de tapa dura, las dos únicas novedades editoriales desde que Saint-Exupéry creó esta maravilla literaria han sido la edición pop-up del libro, con unos dibujos desplegables en tres dimensiones realizados por Gérad lo Monaco, y la actual, de Joann Sfar.
Ambas contribuirán a que la obra se adapte a los nuevos tiempos y ayude a las jóvenes generaciones a entender el sentido de la vida y que, como en el mensaje que el zorro le transmite al Principito, "lo esencial es invisible a los ojos"

Phil Collins rompe cinco años de silencio


Phil Collins rompe cinco años de silencio

El artista en una visita a España. | El Mundo

Phil Collins romperá cinco años de silencio con la publicación en septiembre del álbum 'Going Back', un proyecto muy personal del músico británico, en el que versiona sus canciones favoritas, según anuncia Warner Músic.
'Going Back' incluirá temas del soul más clásico, elegidas por Phil Collins, piezas como 'Papa was a Rolling Stone', de The Temptations, o 'Uptight (Everything's Alright)', de Stevie Wonder.
Además de canciones de grupos y músicos como The Four Tops, Curtis Mayfield and The Impressions, The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Martha and The Vandellas o Dusty Springfield.
El ex batería y cantante de Genesis ofrecerá entre el 22 y el 25 de junio una serie de conciertos especiales en el Roseland Ballroom de Nueva York, en los que interpretará las canciones de 'Going Back' y otros clásicos del soul.
Phil Collins ha vendido a lo largo de cuatro décadas de carrera más de 100 millones de discos en solitario y ha conseguido 8 premios Grammy, un Oscar y un Globo de Oro.

Una multa para el obispo que niega el Holocausto

Una multa para el obispo que niega el Holocausto
Alemania condena al lefebvriano Williamson a pagar 10.000 euros
LAURA LUCCHINI - Berlín - 17/04/2010



El obispo lefebvriano británico Richard Williamson, de 70 años, fue condenado ayer por un tribunal alemán a pagar 10.000 euros de multa por el delito de "instigación al odio racial", tras negar públicamente elementos clave del Holocausto. Junto al actual escándalo de pederastia en el seno a la Iglesia católica, el caso de Williamson representa uno de los momentos más críticos del pontificado de Joseph Ratzinger.




La condena se refiere a una entrevista, realizada en Alemania, que Williamson concedió a finales de 2008 a la televisión sueca y que causó enorme revuelo en todo el mundo. En ella, el obispo cuestionaba el número de victimas judías del Holocausto, que según él serían 200.000 o 300.000 y no seis millones. Asimismo aseguró que las cámaras de gas "nunca" fueron utilizadas por los nazis en la Segunda Guerra Mundial para matar judíos.
Las controvertidas declaraciones, retransmitidas en Suecia a principios de 2009, provocaron un gran escándalo ya que coincidieron con el levantamiento por parte del Vaticano de la excomunión que pesaba, desde 1988, sobre el obispo británico y otros tres seguidores del cismático francés Marcel Lefebvre, fundador de la Hermandad de Pío X. La conmoción en Alemania fue tal que la canciller Angela Merkel se expresó de forma contundente: "Si una decisión del Vaticano llega a causar la impresión de que el Holocausto puede ser negado, esta tiene que ser aclarada. Por parte del Papa y del Vaticano tiene que afirmarse muy claramente que no puede haber negación".
En Alemania, negar el Holocausto o sus fases es un delito perseguible hasta con seis años de reclusión. En el tribunal de Ratisbona que ha sentenciado ahora, Williamson recurría contra una primera multa impuesta por la fiscalía alemana de 12.000 euros, que la magistrada Karin Frahm rebajó ayer a 10.000 euros.
Williamson no acudió al juicio (no era necesario) por recomendación de la orden de Pío X, según dijo su defensor, Matthias Lossmann. El abogado reclamó la absolución porque las declaraciones del obispo se pronunciaron "sin premeditación". La pregunta acerca del Holocausto se formuló por sorpresa, dijo el letrado.
Según Lossmann, Williamson solicitó que esa intervención no fuera emitida en Alemania, algo que el abogado considera crucial porque entiende que eso es lo que se discute, y no que las declaraciones sean inaceptables. El tribunal escuchó un mensaje del obispo en el que decía ser consciente de que esas palabras están en contra de la ley en Alemania: "Pero expresé mis dudas para la retransmisión exclusiva en Suecia", dijo.
Los tres periodistas suecos, llamados a declarar como testigos, no acudieron. Sin embargo, el representante legal de la cadena remitió una carta en la que recalca que el proceso contra Williamson contraviene la normativa sueca sobre libertad de expresión.
La jueza, sin embargo, consideró que las declaraciones fueron pronunciadas en suelo alemán y que "representan una negación de hechos ocurridos bajo el régimen nazi". "El obispo Williamson debería haber tenido en cuenta que sus declaraciones despertarían la atención. Williamson aceptó eso conscientemente".
El juicio llega en un momento delicado para el Vaticano, muy tocado por la revelación de los casos de pederastia. Y se produce en vísperas de la conmemoración de los 65 años de la liberación de los campos de concentración de Sachsenhausen y Ravensbruck. Williamson pidió en su momento disculpas, pero nunca se retractó.

Cámara, acción... ¡todos al suelo! (fuente: el pais)

Cámara, acción... ¡todos al suelo!
Chema de la Peña dirige la primera película sobre el 23-F, con Paco Tous en el papel de Tejero, Juan Diego en el de Armada y Fernando Cayo en el del Rey - Bono pone pegas para rodar en el Congreso
ROCÍO GARCÍA - Madrid - 17/04/2010


Es la mañana del 23 de febrero de 1981 y el teniente coronel Antonio Tejero está en la cocina de su casa. Su mujer, Carmen Díez, está corrigiendo unos exámenes mientras desayuna. "¿Te tuesto un poco de pan? Quedan unas madalenas...". "No, no, ya me lo tomo en la calle. ¿Te queda mucho, ratita?". "Un par de exámenes. Cada día escriben con más faltas. No sé este país dónde va a llegar cuando estos niños crezcan". Tejero le da un beso en la frente y ella nota algo raro. "¿Va todo bien papaíto?". "Nada, luego te llamo". Ese lunes, pocas horas después, exactamente a las 18.23, Tejero y 200 guardias civiles irrumpieron pistola en mano en el Congreso de los Diputados, en la carrera de San Jerónimo de Madrid, secuestrando al Gobierno y a todos los parlamentarios reunidos. Después de 17 horas y media, ya en la mañana del martes 24, tras una noche trágica en la que se estuvo a punto de acabar con la incipiente democracia española, el golpe había fracasado.
El relato minuto a minuto de esas 17 horas y media es lo que narrará la película 23F que, dirigida por Chema de la Peña y producida por Lazona con participación de TVE, se empezará a rodar en agosto y se convertirá en la primera aproximación cinematográfica a esos acontecimientos. "Será un thriller político con mucha intriga y al mismo tiempo muchas conversaciones privadas. Contamos con una exhaustiva información y una profunda investigación sobre los hechos objetivos. Me atrae mucho este género político que en nuestro país es casi inexistente sobre un hecho histórico tan presente en la vida de los españoles. Más allá de los tópicos vamos a entrar de lleno en las motivaciones de los personajes con esos elementos tan shakespearianos de códigos de honor, vida, valentía y traición", asegura Chema de la Peña (Salamanca, 1964).
El estreno del filme, el 23 de febrero de 2011, coincidirá con el 30º aniversario de este acontecimiento. Paco Tous, en el papel de Tejero, Juan Diego en el del general Alfonso Armada y Fernando Cayo, como el rey Juan Carlos, son los principales protagonistas de este proyecto que cuenta con un presupuesto de 4,5 millones de euros. Hasta llegar al reparto definitivo ha habido muchos saltos y propuestas. Incluso se contactó con Antonio Banderas para el papel del Rey, aunque él, antes de retirarse del proyecto por problemas de fecha, sugirió que lo que de verdad le gustaría sería hacer... de Tejero.
Chema de la Peña asegura que cuando leyó el guión, escrito por Joaquín Andújar, sintió que tenía entre sus manos "un diamante en bruto". "Es tan difícil que eso pase que es como un milagro", dice el realizador, que tardó apenas dos días en dar el sí al encargo que le hicieron los hermanos Ignacio y Gonzalo Salazar, productores de Lazona, que tenían 13 y 11 años, respectivamente, el 23-F de 1981.
"Por salud democrática es fundamental hacer esta película", explica Gonzalo, el menor de los hermanos, en la luminosa oficina que la productora tiene en Madrid. "El 23-F tiene los elementos suficientes dramáticos y cinematográficos como para llevarla al cine. Además representa mucho para los españoles", dice Ignacio.
Todo comenzó hace cuatro años una tarde a la salida de una proyección de The Queen, el filme de Stephen Frears sobre la muerte de Lady Di y su repercusión en la monarquía británica. "Iba sin muchas ganas porque a mí la historia de Diana de Gales no me interesaba especialmente, pero nada más salir del cine y antes de llegar al coche ya había tomado la decisión de llevar al cine nuestro 23-F", señala Ignacio Salazar, que comenzó un laborioso trabajo de investigación y documentación y entrevistas con muchos de los protagonistas reales, como el entonces director general de la Guardia Civil, Aramburu Topete; Landelino Lavilla, ex presidente del Congreso; José Pedro Pérez Llorca, entonces diputado de UCD, y otros muchos más. "Me lo sé casi todo de ese día. Nuestra intención es contar todo lo que ocurrió con rigor y objetividad, sin entrar en las teorías conspirativas y enfoques políticos".
23F dará cuenta de si hacía calor o frío en el hemiciclo o en las calles de Valencia, contará pequeñas anécdotas como la de las pistolas de los guardaespaldas amontonadas sobre una mesa de un despacho del Congreso, como el bar del recinto parlamentario fue saqueado esa noche por los guardias civiles y al día siguiente hubo que reponerlo con 300.000 pesetas o los reproches que se hicieron en la intimidad el entonces presidente Adolfo Suárez y el general golpista que entró en el Congreso, pistola en mano, al aterrador grito de. "¡Todo el mundo al suelo!".
Después de conseguir permiso para rodar en los jardines del palacio de la Zarzuela o el patio de la Guardia Civil, es el rodaje en el propio hemiciclo, en donde todavía se pueden ver las huellas de los disparos de los guardias civiles amotinados, donde los hermanos Salazar se están enfrentando al mayor problema. El presidente del Congreso, José Bono, y los miembros de la Mesa están negándoles, de momento, lo que ellos consideran un derecho como es el de rodar en el mismo lugar en el que se produjeron los acontecimientos.
"Es fundamental para el proyecto", aseguran los productores. Aunque tienen todo preparado para reconstruir en decorados los diferentes escenarios del Congreso, en caso de que la negativa sea definitiva, todavía confían en poder entrar en el mismo lugar en el que el teniente coronel Tejero le espetó a su superior, el general Aramburu Topete, cuando este procedía a su detención. "Si da un paso más le pego un tiro y luego me mato".

Plácido Domingo se reinventa (fuente: el pais)

Plácido Domingo se reinventa
Superado el cáncer de colon, el artista, convertido en barítono, afronta en La Scala el papel de Simon Boccanegra
AGUSTÍ FANCELLI - Milán - 17/04/2010

El ambiente en La Scala de Milán, ayer, era el de las grandes inauguraciones de temporada, aunque sin los reflejos mundanos que suelen iluminar cada 7 de diciembre. Plácido Domingo volvió a subirse al mítico escenario tras la operación a la que se sometió el pasado marzo para extirpar un tumor. Se diría que el quirófano ha renovado sus energías, pues afrontar el papel principal de Simon Boccanegra, una de las páginas mayores de Verdi para barítono, precisamente en este teatro, donde ha triunfado tantas veces como tenor, no es ninguna bagatela. Pero está visto que a él no lo tumba ni el cáncer.
Su interpretación del dux-corsario genovés es profundamente lírica. Él asume la falta de un registro bajo más poderoso, pero compensa esa merma con su incomparable fraseo y un sentido inigualado de la musicalidad. Al final de la función, en una improvisada rueda de prensa, bromeaba: "Cuando escuchaba cantar a los tenores de este coro maravilloso siempre me preguntaba qué hacía yo allí cantando con ellos. Ahora, con los barítonos y los bajos que tiene, ya ni te cuento". Su personaje de Simon Boccanegra gustó al público, que le recompensó al final con calurosos aplausos. No faltó, por supuesto, alguna manifestación contraria, sin duda partidaria de una interpretación más canónica. Él dio por bueno que la unanimidad no fuera completa: "Si no esto no sería La Scala". Por lo demás, aseguró que se sentía "al 100%" de sus posibilidades y que de retirarse, nada: "Yo no me retiraré, si acaso me retirará mi voz".
Quien se llevó la peor parte en tema de contestaciones fue el director, Daniel Baremboim, que impuso unos tiempos excesivamente dilatados para el gusto italiano, siempre partidario del brío. A cambio, en la tarea concertadora, buscando los empastes, estuvo supremo. De la orquesta sobresalieron los metales y, por supuesto, el coro, que sabe pasar del susurro al pleno pulmón.
El resto del reparto cosechó consensos, tanto la Amelia de Anja Harteros, como el Gabriele Adorno -el papel de tenor que Plácido ha cantado en varias ocasiones en La Scala- de Fabio Sartori y el imponente Jacopo Fiesco de Ferruccio Furlanetto. Muy convencional la puesta en escena, dirigida por Federico Tiezzi. Convencional, hasta que, hacia el final, aparece un imponente espejo que refleja toda la sala, no se sabe a cuento de qué.
La actual temporada de La Scala está viviendo una fiebre dominguista sin precedentes, desde la gala que el tenor protagonizó en diciembre para celebrar sus 40 años de colaboración con el teatro. Lo hizo en esa ocasión cantando el Sigmund de La valquiria, que no es muy representativo de su trayectoria, pero el público italiano está acostumbrado a sus saltos mortales, desde aquel lejano 7 de diciembre de 1969 en que, con apenas 28 años, debutó en Ernani. Tras haber pasado por los principales papeles verdianos y postverdianos, en 1991, ya en la era de Riccardo Muti, se descolgó con un Parsifal que torció el gesto de los aficionados -¡Wagner, el gran rival de Verdi, inaugurando una temporada!- hasta que no le escucharon y hubieron de rendirse a la evidencia. En los años siguientes ya no les sorprendió escucharle en papeles como el Vidal Hernando de Luisa Fernanda o el Cyrano de Franco Alfano.
Lo inaudito es que, 40 años más tarde, Plácido Domingo sigue reinventándose. Próximamente llevará su Simon a Londres y Madrid, pero la campanada definitiva la dará en septiembre en Mantua, en una producción de la RAI dirigida por Zubin Mehta: Rigoletto, nada menos. ¿Cabe esperar a partir de ahí su consagración definitiva como barítono? Quién sabe.
El ciclón dominguista en Milán no concluye sin embargo con estas representaciones del Simon Boccanegra. La ciudad ha sido escogida este año como sede de Operalia, el concurso que el cantante impulsa desde 1993. El 2 de mayo Plácido cogerá la batuta de la Filarmónica de La Scala para acompañar a los ganadores en la gala final. Por cierto, recientemente ha asegurado que él jamás se había presentado a un concurso y que, de haberlo hecho, no habría ganado, pues antes se habría muerto del susto. Pero no hay que creerle: un tenor que canta el Simon Bocanegra en La Scala no conoce el miedo. Por ésas.

Bardem, Woody Allen, Erice y Godard, en La Croisette(fuente: el pais)

Bardem, Woody Allen, Erice y Godard, en La Croisette
'Biutiful', de González Iñárritu, competirá con lo último de Tavernier, Kiarostami o Mikhalkov en el Festival de Cannes
A. JIMÉNEZ BARCA - París - 16/04/2010



Alejandro González Iñárritu y Javier Bardem, director y protagonista respectivamente de la película Biutiful, serán los representantes hispanos más conocidos en la sección oficial a concurso de la próxima edición del Festival de Cannes. El filme, rodado en Barcelona y que cuenta la historia de dos amigos que se encuentran después de muchos años, uno convertido en traficante y otro en policía, competirá por la Palma de Oro frente a un buen número de cineastas de peso.
El director francés Bertrand Tavernier acude con un drama histórico, La princesse de Montpensier, inspirado muy libremente en la novela de Madame de la Fayette, con Mélanie Thierry en el papel de la princesa. Y el iraní Abbas Kiarostami estrena con Copie conforme, rodada en Italia y protagonizada por Juliette Binoche, actriz que precisamente ilustra el cartel promocional del certamen. Otros directores que compiten son el japonés Takeshi Kitano, con Ultraje, una película en la que el realizador vuelve sobre la yakuza, y el ruso Nikita Mikhalkov, que presenta Quemado por el sol 2. La sección está encabezada por realizadores franceses y asiáticos, como el tailandés Apichatpong Weerasethaku, carne de festivales, cuya Loong doonmee raleuk chaat ha sido producida por el catalán Luis Miñarro.
Por ahora, a falta de que se anuncien los cuatro filmes que restan para completar el concurso, sólo una película estadounidense opta a la Palma de Oro: Fair game, de Doug Liman, en la que Naomi Watts encarna a la ex agente de la CIA Valerie Plame, cuya identidad fue filtrada después de que su marido, Joe Wilson, publicase un artículo contra el Gobierno de EE UU.
Lo que es seguro es que el festival, que se celebrará del 12 al 23 de mayo, se abrirá con la última creación de Ridley Scott, Robin Hood, una película del mismo corte que Gladiator con el mismo protagonista, Russell Crowe. Eso sí, fuera de competición, como Woody Allen, que presentará You will meet a tall dark stranger, interpretada, entre otros, por Antonio Banderas y Anthony Hopkins.
Otro de los que se servirán de Cannes como plataforma será Oliver Stone, con su segunda parte sobre el mundo bursátil, Wall Street: el dinero nunca muere, protagonizada por Michael Douglas.
En la sección Una cierta mirada participarán dos ilustres veteranos: el centenario cineasta portugués Manoel de Oliveira, que no podrá acudir en persona pero que ha enviado su última película, O estranho caso de Angélica, protagonizada por Pilar López de Ayala, y que también está producida por Miñarro; y Jean-Luc Godard, emblema de la Nouvelle Vague francesa, que presenta el documental Film socialisme.
El jurado del festival, presidido por el director estadounidense Tim Burton, que hoy estrena en España Alicia en el País de las Maravillas, estará compuesto, entre otros, por el cineasta español Víctor Erice, el actor portorriqueño Benicio del Toro o el escritor francés Emmanuel Carrère.
La presentación oficial, ayer en París, sufrió un boicoteo informativo de varias agencias internacionales de noticias que protestaban por las limitaciones impuestas por la organización a la difusión de imágenes de las ruedas de prensa o de la alfombra roja. Con todo, el director general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, aseguró que aún queda tiempo para llegar a un acuerdo antes del 12 de mayo.

viernes, 12 de marzo de 2010

tus brazos

Somos todos, los que con nuestros sentimientos, nuestros anhelos y nuestras pasiones creamos lo que nos rodea, creamos caos, creamos orden, creamos y destruimos, aunque al fin y al cabo la destrucción no es si no otra de nuestras creaciones. La tierra cambia constantemente, no destruye, remodela, amolda a sus necesidades su propio cuerpo, mientras nosotros intentamos amoldarla a ella a las nuestras. Si nos sintiéramos seguros, protegidos, abrazados, no sentiríamos la necesidad de cambiar nuestro entorno. Pero la inseguridad, y la desprotección creada por nosotros mismos el rasgo que nos define con mayor eficacia. La prueba es la facilidad con la que se olvida el entorno al sentirse protegido, solo existen esos brazos que rodean nuestro cuerpo, esos brazos que protegen, esos brazos que consiguen aliviar nuestro ser, los brazos de un amante, los brazos de una madre, son los únicos que pueden hacer que nuestra vida no nos ataque, pero en el momento en el que ese abrazo desaparece, la inseguridad vuelve.

No me sueltes. Nunca te alejes.

amanecer aqui

Un amanecer frió, la oscuridad y el silencio reinan en la calle, solitarios transeúntes recorren los oscuros rincones en dirección a sus frustrantes puestos de trabajo, las caras son un borrón sin definir de los que emergen bocanadas de aliento solo visibles para sus ojos.
Sin dirección deambula esperando que uno de esos rostros se fije en su ser, pero sin éxito en esta empresa lo único que queda es volver.
Volver a la sobra de la que salio, volver a la oscuridad que todo lo consume, volver a su soledad, a su fachada sin restaurar.
Volver a su disfraz de persona normal.

Quiero escribir

No para publicarlo, no para hacerme famosa, ni siquiera necesito que alguien lea lo que escribo. Solo necesito escribirlo, pero no se como, no tengo formación académica relacionada con la literatura, pero tengo la cabeza llena de ideas, es terrible, veo personajes, sus actitudes, sus problemas sus preocupaciones, veo acciones, veo argumentos, veo finales, y cuando creo que tengo claro lo que estoy viendo, y empiezo a hacer conexiones y a formar un esquema medianamente claro sobre la historia se acabo.
He leído blogs, foros, libros, artículos…. De todo… muchos te intentan hacer un esquema de cómo empezar , te recomiendan apuntar de esta manera o de esta otra, e intentado seguirlos, sin ningún éxito.

Cada vez que me digo, < venga! Vamos a ello, siéntate y escribe.> No sale nada.
Tengo cuadernos y archivos repletos de personas, con pasado, con detalles muy exactos algunos, otros más básicos, pero no soy capaz de empezar a escribir y conseguir algo coherente.
Si me decido por un pequeño relato, acabo con demasiada información y muy poco espacio en el que introducirla, y si me decido a escribir sin limite acabo escribiendo apenas 10 folios en los que la historia a terminado.

Tengo mas de 37 archivos de Word de entre 10 y 15 paginas cada uno en los que la historia comienza. También se me ocurrió empezar por la mitad, viendo que empezar por el principio no me ayudaba nada, empezaba con un hecho que marcaría la historia e intentaba continuar desde este punto hacia los extremos, tampoco funcionaba.

Se que las respuestas a esto solo son dos: déjalo, o sigue intentándolo.
Pero estoy cansada, la cabeza me da vueltas, cuando empiezo a montar mis historias en la mente necesito escribirlas necesito ponerlas en algún lugar en un diario en un blog en cualquier parte para que salgan de mi cabeza pero nunca son ni minimamente plausibles.

No pido ayuda, simplemente estaba en otro de mis arranques soñar escribir algo y buscando por Internet leí esto, y decidí contar, es decir ESCRIBIR mi ``experiencia.´´

Si estas pensando en empezar a escribir, deja pensarlo, inténtalo, si no te sale olvídate por que la tortura auto infligida no funciona. Por lo menos no a mi.